Entrevista a Anna Morley

1- Seascape (Tema en exclusiva para serieBCN!)
2- Today the heart
3- Es lo que hay
4- Spanish Armada (Ratatat)
5- Heightened senses
6- Tipping point
7- After all
8- Blues and greens
9- Gesture
10- 24-25 (King of Convenience)

En 2010 graba, retirada en una decadente y sórdida casa del Maresme, su primer larga durada con la ayuda del productor británico, Alex Foster, aunque no fue hasta julio de 2011 que el disco salió a la luz. Su sonido, difícil de enmarcarlo: violines, cajones, percusiones, teclados… son parte de la artillería instrumental que Anna usa en este disco formado por nueve piezas, entre las cuales encontramos dos homenajes, ’24-25’ (Kings of Convenience) y ‘Spanish Armada’ (Ratatat).

Seguidamente cedemos la palabra a la artista de la obra, Anna Morley.

Anna, ¿en qué momento decides tocar el vibráfono? Y… ¿porqué?

Fue alrededor de los 14 años cuando vi un vibráfono por primera vez. Yo tocaba el violín en la orquesta de la escuela y otras formaciones, pero la mayoría de mis amigos tocaban en una gran banda que ensayaba durante la hora del almuerzo. A menudo me encontraba comiendo sola así que un día me decidí a entrar y probar algunos de los instrumentos de percusión, que nadie tocaba. Fue entonces cuando comencé las clases de percusión, las cuales me dieron a conocer el vibráfono. Fue como un amor a primera vista.

Cuéntanos, ¿como es esto de mover un vibráfono?

No voy a mentir, es una mierda. Pesa unos 60 kilos y hay que transportarlo con mucho cuidado y cariño. El instrumento se compone de piezas, que deben cargarse en un carro que pueda moverse con facilidad. Sin embargo, yo soy muy cautelosa y cuando hay que moverlo puede ser un poco estresante el hecho de procurar que no se haga daño, etc. Pero yo no lo haría de otra manera, su tamaño y peso son lo que le dan esa profundidad en el sonido que no se puede igualar con ningún tipo de síntesis.

¿Es difícil abrirse camino en Australia por lo que a tu estilo de música respecta?

Yo diría que dificultades se podrían encontrar en cualquier lugar. Hoy en día creo que se trata más de lo que estás haciendo, que en donde lo estás haciendo. Fue importante para mí salir de casa para ver claramente y entender en qué dirección iba mi música. En Australia estuve estudiando durante años para ser intérprete de música clásica sin saber realmente si eso es lo que quería ser. Después de alejarme me obligué a escucharme más a mí misma. A raíz de eso me di cuenta de cómo mi música podía crecer y mutar de la misma manera que se adapta a nuevos entornos.

¿Porque Barcelona?

¿¡Por qué no!? Todas las personas deberían vivir en Barcelona una vez en su vida. Es un lugar crudo, bello y poderoso con el que espero estar siempre conectada.

¿Qué artistas nombrarías que pudieran haberte influido?

Me gusta que la música sea potentemente suave y suficientemente complicada para crear intriga al oyente. Hay muchos músicos y artistas que contribuyen a diario influenciándome. Cuando encuentro algo nuevo que me gusta lo escucho repetidamente durante semanas e investigo sobre la persona, grupo o género que esté haciendo. Después voy a otra cosa, y así sucesivamente. Ahora mismo estoy escuchando mucho a Phillip Glass y Penguin Café Orchestra. Hay tanto poder en los patrones rítmicos que usan…! Este tipo de música minimalista es sumamente interesante para mi.

Vibráfono, violín, cajón, … (Sigue la lista con otros varios instrumentos usados en el disco. No hacen falta todos… jeje)

Por lo general tengo hecha una lista de instrumentos de las familias de percusión, cuerdas y teclado, pero siempre estoy búsqueda de nuevas cosas para tocar. También utilizo mi propia voz, pero más como una textura o un instrumento en vez de una manera “cantanda”. Durante las fases de grabación del disco, Alex Forster y yo tratamos de ser creativos como sea posible con respecto al los sonidos. En mi disco más reciente Red Balance, incluso nos dieron algunos sonidos útil de un radiador viejo, el lente de una cámara y un plátano.

¿En qué momento del día debemos poner play al disco de Anna Morley?

Te recomendaría de camino al trabajo, sería un buen momento. O mientras preparas la cena, o haciendo el amor. ¿Lavando al perro?

¿A quién va dirigida tu música?

Mi música es para cualquiera que esté interesado en escuchar. Sinceramente, no clasifico mi música para un tipo de oyentes. ¿Por qué debería de hacerlo? Ya hay suficientes categorías innecesarias.

¿Hasta dónde quieres llevar tu música?

Sólo quiero seguir haciendo música hasta que este física o mentalmente incapacitada para eso. Es un viaje para toda la vida, ya he comprado mi ticket y no tengo intención de bajar de el tren hasta que llegue al final. Como dice el dicho español: ¡Hasta la muerte!

Puedes escuchar a Anna Morley aquí:

Pots escoltar a Anna Morley aquí:
http://annamorley.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/AnnaMorleyMusic
http://www.annamorley.com/

texto: Gerard Daurella
fotos: Anabel Luna


Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

*